第29章 :动漫法则 上
陈跃的脑海里,拼命回忆着自己前世搜集到的专业漫画家如何创作作品的资料。
他们现在做的,其实很简陋,专业漫画的边,不是那么好沾的。起码现在团队除了他之外,没有人知道怎么画专业漫画,而他,却在上一世从来没亲自操作过。
首先,他们并没有真正意义上的剧本,真正的剧本,是设定完好的,最主要的是,大家都是新手,他没说出那个至关重要的问题。
那就是,他们画的是漫画,剧本一定要是漫画能够表现出来的,起码是关注漫画的东西,这才能够叫真正的漫画剧本。他敢肯定,现在他们商讨的东西,起码有三分之一,用画面难以表现出来,到时候还得找新的替代品。
但是这些东西,让各人在画的时候去体会,印象才能深刻,否则现在他说出来,别人也体会不到。关键的是,他自己都不太清楚哪些是能够表现出来的,哪些是不能表现出来的。
有的东西,想起来很华丽,但是真正画起来,却发现自己根本达不到。就像拍电影一样,你给导演的作品中有如来佛一掌打爆星球,现在的科技能做的出来吗?
现在有一大堆东西堆积在他脑海里,他急于把他们画出来。但是他明白,他不能这么下笔,上一世虽然没有亲自动手,不过相关视频,网页他可翻了不少,糊弄一些非专业人士和刚入行的人士那是绝对没有问题。
正由于如此,他非常确定,现在他要画的,不是精细的画面,而是NAME,漫画草稿。
只有打好格子,定下草稿,给不属于自己的人设留下轮廓位置,才能安心交给下一个人。其实,他是想自己画完的,但是看过了下午的作品之后,起码主角,妖兽,他不敢说一定比别人画得好。
有的时候,是一种感觉,并不是精细的就是好的,一个人勾勒出了他的气质,才叫有其神,否则只是空壳。
看了一下面前的纸张,是长6公分,宽5公分的纸张,大小正合适。不过痛苦的是,要在脑海中排列画面的顺序,再决定画框的大小,最后才能落笔。
“采用茉莉的构思,那么开头,主角应该是在现代,考虑到看漫画的人群,我设定为大学生或者高中生比较合适。这第一幅,可以定位把主角的身份画出来,还有他生活的环境,城市。”
他没有慌着下笔,而是找了一张白纸,画了一个框,这是他打算第一个画框的大小。
这个框不大,甚至可以说很小。但是他正是决定用这个小画框来画一个小型的学校。
这并不是他一时兴起,相反,这种表达手法,在他脑海中,已经有了影子。那就是漫画六大法则之一的“小格大物,大格小物。”用较小的格子来表现大场景,相反用大画框来表现特写,近景。
厉害的漫画家,可以从这些死条令中跳脱出来,自成一派,产生自己的风格,但显然,现在的陈跃并不在这一列。
说到底,他也是一个没有进行过专业漫画的半专业人士,开始也只能朝着不出错的方向走。
想到这里,他画下了第二个画框。
这是一个较大的画框,他想的是开门见山,直接拉出主角来,在这里,打算给主角一个特写。
这些手法,他曾经想过要不要告诉黑翼的团员,但是最后还是被他自己否决掉。
有的事,别人讲的远不如自己学习记忆深刻。要成为最强的动漫团队,不一步步磨练是不行的,所以到现在,他基本只参加讨论,而一些系统知识,直到别人画上,觉得没有自己的好看,才会告诉别人为什么。
“刷!”第三个框也形成了,既然是人类社会,就不能只有主角吧,他决定让配角也出场,当然,能从这个时代一起被主角带走穿越回去的配角,也算二号男主了。不过,不能让他出现太突兀,所以他设定,这个画面只是一只手拍到主角肩膀上,和第一个框差不多大。
在定第四个画框的时候,他一气呵成。第四个画框,是让二号男主出场,肯定是不能比男主大的框,他略微缩减了一下,大概三分之二左右。
仅仅四个框,一张纸已经差不多要满了,还剩一些位置,可以画一个对话的小场景。
当这一张纸的格子全部打满之后,他无意中看了看表,吓了一跳,竟然已经过去了近三十分钟。
不过,他心中的火,可一点没熄灭,相反,燃烧地更加旺盛。因为,下面才是主菜!
NAME,漫画草稿,也可以称为分镜,对于二次元生物的他来说,相当熟悉,而且,他对电影颇有热情,动漫草稿的构成和电影镜头的组合,有异曲同工之妙,虽然他并不精通,但是绝对比业余人士好得多。
很多详细的方法,是在十年后普通人才能看到,在这个世纪末的1XXX年,是有价难觅的东西。就像变形金刚的特效小组来指导侏罗纪公园的特效小组一样。
他在第一个格子里画了一个更小一点的格子虚线,在整个画面中微微靠于下方,打算把第一个景物:学校,放在里面。
现在,他是心中有热血,但是手上却如履薄冰,每一部都在回忆自己看过的画面构成资料,所幸,他记忆力不差。
这一步,他就采用的是镜头构成手法的其中两种,黄金分割线和天空留白法。虽然这是摄影或者电影上才能用到的地方,但是作为一名想成为专业的动漫人或者专业漫画家,这些知识只能多多益善,否则构成的画面和精通此道的画家一比,总觉得少了点什么。
招贴画上还看不出来,但是作为有连贯性的漫画,一页看下来就很容易让人觉得凌乱。
几笔草图,落到了稿纸上,既然是草稿,就不需要精致的景物,再则这些东西也不是他所长。
第二个画框,他就陷入了深思。左手托着下巴,右手无意识地转着笔,任凭时间一分一秒走过,也没有下笔。
他在考虑,主角以什么角度出现比较好。
也许在普通人眼里,觉得什么角度都是一样,但是在他这种经历十年后日本动漫侵蚀的人来看,却大有不同。
既可以让主角平面走在路上,也可以倾斜着站在门口。而这个倾斜,是俯视角度还是仰视角度,都有研究。
俯视角度能增加人的深沉,一般这样的角度后面都会再接一个面部特写。仰视角度再加上一点阳光,则会让主角看起来有朝气,可以直接衔接上他先构思的第三个画面。
“还是考虑得不够啊……经验太少。”他无奈地伸了个懒腰,心中开始对大学生活充满了期待。
起码,那个时候他有大把的时间来实际动手,亲自补充这些只在网络上看过的知识。
本来他是设定第三幅就有人拍他肩膀,但是忽然觉得,这个时候给主角一个特写更好。但是这样一来,剩下的几个画框全都要重新设定。
犹豫了半天,他擦掉了剩下的画框。因为如果直接接第三幅,那么主角除了画框大一点之外,和接下来的配角出现并没有什么不同,最好是给他一个面部特写,让他存在感更强一些。
第二个框内,他用了一个小气泡。非常小,只够差不多十个字的内容放进去。
“说一套,做一套”他喃喃自语,这是漫画的第二条法则,语言圈将独立成为一个被考虑的对象,有时甚至脱离人物。
十年后的港漫,很多采用无框文字,不知道是旁白还是语言,让人觉得代入感降低了很多,这一点陈跃深恶痛绝,他自己的漫画上,绝不会出现这个问题。
重点是,勾勒人物。他已经决定了是俯视视角,这样很好地避免和第一幅画视角重合的问题。
他小心翼翼地在画面上画上了一些树叶,虽然小心,但并不精细,占了大概五分之一的格子。
树叶被打上了阴影,这些在以后模子出来后交给茉莉收拾比他收拾有效率地多。在树叶底下,站着一个人。
猛地,他笔停了下来。想到了一个很严重的问题。
“好像……我们只决定了主角穿越后的形象……穿越前的没讨论啊。发型,长相,特征都没有。”苦笑着画了一个模糊的人形,心里已经决定要建人物卡了。
这个人形是手揣在兜里站在树叶下,那个对话气泡就在他旁边,用速写的办法来画草稿,再合适不过了,既画出了形体和该画的东西,也不会太精细弄得像初稿。
“当”桌子上的小闹钟响了起来,陈跃猛然被惊醒,仔细一看,竟然已经过了一个多小时。也就是说,两张图,差不多耗费了他40多分钟的时间!
“原来画NAME是这么痛苦的事情。”他无声苦笑“我可算知道,那些漫画家是怎么过的了。”
第二个画框,是他停留最久的地方,因为不熟悉,他在主角的角度上考虑了太久,因为这也牵扯到动漫第三条法则“45°法则。”
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他们现在做的,其实很简陋,专业漫画的边,不是那么好沾的。起码现在团队除了他之外,没有人知道怎么画专业漫画,而他,却在上一世从来没亲自操作过。
首先,他们并没有真正意义上的剧本,真正的剧本,是设定完好的,最主要的是,大家都是新手,他没说出那个至关重要的问题。
那就是,他们画的是漫画,剧本一定要是漫画能够表现出来的,起码是关注漫画的东西,这才能够叫真正的漫画剧本。他敢肯定,现在他们商讨的东西,起码有三分之一,用画面难以表现出来,到时候还得找新的替代品。
但是这些东西,让各人在画的时候去体会,印象才能深刻,否则现在他说出来,别人也体会不到。关键的是,他自己都不太清楚哪些是能够表现出来的,哪些是不能表现出来的。
有的东西,想起来很华丽,但是真正画起来,却发现自己根本达不到。就像拍电影一样,你给导演的作品中有如来佛一掌打爆星球,现在的科技能做的出来吗?
现在有一大堆东西堆积在他脑海里,他急于把他们画出来。但是他明白,他不能这么下笔,上一世虽然没有亲自动手,不过相关视频,网页他可翻了不少,糊弄一些非专业人士和刚入行的人士那是绝对没有问题。
正由于如此,他非常确定,现在他要画的,不是精细的画面,而是NAME,漫画草稿。
只有打好格子,定下草稿,给不属于自己的人设留下轮廓位置,才能安心交给下一个人。其实,他是想自己画完的,但是看过了下午的作品之后,起码主角,妖兽,他不敢说一定比别人画得好。
有的时候,是一种感觉,并不是精细的就是好的,一个人勾勒出了他的气质,才叫有其神,否则只是空壳。
看了一下面前的纸张,是长6公分,宽5公分的纸张,大小正合适。不过痛苦的是,要在脑海中排列画面的顺序,再决定画框的大小,最后才能落笔。
“采用茉莉的构思,那么开头,主角应该是在现代,考虑到看漫画的人群,我设定为大学生或者高中生比较合适。这第一幅,可以定位把主角的身份画出来,还有他生活的环境,城市。”
他没有慌着下笔,而是找了一张白纸,画了一个框,这是他打算第一个画框的大小。
这个框不大,甚至可以说很小。但是他正是决定用这个小画框来画一个小型的学校。
这并不是他一时兴起,相反,这种表达手法,在他脑海中,已经有了影子。那就是漫画六大法则之一的“小格大物,大格小物。”用较小的格子来表现大场景,相反用大画框来表现特写,近景。
厉害的漫画家,可以从这些死条令中跳脱出来,自成一派,产生自己的风格,但显然,现在的陈跃并不在这一列。
说到底,他也是一个没有进行过专业漫画的半专业人士,开始也只能朝着不出错的方向走。
想到这里,他画下了第二个画框。
这是一个较大的画框,他想的是开门见山,直接拉出主角来,在这里,打算给主角一个特写。
这些手法,他曾经想过要不要告诉黑翼的团员,但是最后还是被他自己否决掉。
有的事,别人讲的远不如自己学习记忆深刻。要成为最强的动漫团队,不一步步磨练是不行的,所以到现在,他基本只参加讨论,而一些系统知识,直到别人画上,觉得没有自己的好看,才会告诉别人为什么。
“刷!”第三个框也形成了,既然是人类社会,就不能只有主角吧,他决定让配角也出场,当然,能从这个时代一起被主角带走穿越回去的配角,也算二号男主了。不过,不能让他出现太突兀,所以他设定,这个画面只是一只手拍到主角肩膀上,和第一个框差不多大。
在定第四个画框的时候,他一气呵成。第四个画框,是让二号男主出场,肯定是不能比男主大的框,他略微缩减了一下,大概三分之二左右。
仅仅四个框,一张纸已经差不多要满了,还剩一些位置,可以画一个对话的小场景。
当这一张纸的格子全部打满之后,他无意中看了看表,吓了一跳,竟然已经过去了近三十分钟。
不过,他心中的火,可一点没熄灭,相反,燃烧地更加旺盛。因为,下面才是主菜!
NAME,漫画草稿,也可以称为分镜,对于二次元生物的他来说,相当熟悉,而且,他对电影颇有热情,动漫草稿的构成和电影镜头的组合,有异曲同工之妙,虽然他并不精通,但是绝对比业余人士好得多。
很多详细的方法,是在十年后普通人才能看到,在这个世纪末的1XXX年,是有价难觅的东西。就像变形金刚的特效小组来指导侏罗纪公园的特效小组一样。
他在第一个格子里画了一个更小一点的格子虚线,在整个画面中微微靠于下方,打算把第一个景物:学校,放在里面。
现在,他是心中有热血,但是手上却如履薄冰,每一部都在回忆自己看过的画面构成资料,所幸,他记忆力不差。
这一步,他就采用的是镜头构成手法的其中两种,黄金分割线和天空留白法。虽然这是摄影或者电影上才能用到的地方,但是作为一名想成为专业的动漫人或者专业漫画家,这些知识只能多多益善,否则构成的画面和精通此道的画家一比,总觉得少了点什么。
招贴画上还看不出来,但是作为有连贯性的漫画,一页看下来就很容易让人觉得凌乱。
几笔草图,落到了稿纸上,既然是草稿,就不需要精致的景物,再则这些东西也不是他所长。
第二个画框,他就陷入了深思。左手托着下巴,右手无意识地转着笔,任凭时间一分一秒走过,也没有下笔。
他在考虑,主角以什么角度出现比较好。
也许在普通人眼里,觉得什么角度都是一样,但是在他这种经历十年后日本动漫侵蚀的人来看,却大有不同。
既可以让主角平面走在路上,也可以倾斜着站在门口。而这个倾斜,是俯视角度还是仰视角度,都有研究。
俯视角度能增加人的深沉,一般这样的角度后面都会再接一个面部特写。仰视角度再加上一点阳光,则会让主角看起来有朝气,可以直接衔接上他先构思的第三个画面。
“还是考虑得不够啊……经验太少。”他无奈地伸了个懒腰,心中开始对大学生活充满了期待。
起码,那个时候他有大把的时间来实际动手,亲自补充这些只在网络上看过的知识。
本来他是设定第三幅就有人拍他肩膀,但是忽然觉得,这个时候给主角一个特写更好。但是这样一来,剩下的几个画框全都要重新设定。
犹豫了半天,他擦掉了剩下的画框。因为如果直接接第三幅,那么主角除了画框大一点之外,和接下来的配角出现并没有什么不同,最好是给他一个面部特写,让他存在感更强一些。
第二个框内,他用了一个小气泡。非常小,只够差不多十个字的内容放进去。
“说一套,做一套”他喃喃自语,这是漫画的第二条法则,语言圈将独立成为一个被考虑的对象,有时甚至脱离人物。
十年后的港漫,很多采用无框文字,不知道是旁白还是语言,让人觉得代入感降低了很多,这一点陈跃深恶痛绝,他自己的漫画上,绝不会出现这个问题。
重点是,勾勒人物。他已经决定了是俯视视角,这样很好地避免和第一幅画视角重合的问题。
他小心翼翼地在画面上画上了一些树叶,虽然小心,但并不精细,占了大概五分之一的格子。
树叶被打上了阴影,这些在以后模子出来后交给茉莉收拾比他收拾有效率地多。在树叶底下,站着一个人。
猛地,他笔停了下来。想到了一个很严重的问题。
“好像……我们只决定了主角穿越后的形象……穿越前的没讨论啊。发型,长相,特征都没有。”苦笑着画了一个模糊的人形,心里已经决定要建人物卡了。
这个人形是手揣在兜里站在树叶下,那个对话气泡就在他旁边,用速写的办法来画草稿,再合适不过了,既画出了形体和该画的东西,也不会太精细弄得像初稿。
“当”桌子上的小闹钟响了起来,陈跃猛然被惊醒,仔细一看,竟然已经过了一个多小时。也就是说,两张图,差不多耗费了他40多分钟的时间!
“原来画NAME是这么痛苦的事情。”他无声苦笑“我可算知道,那些漫画家是怎么过的了。”
第二个画框,是他停留最久的地方,因为不熟悉,他在主角的角度上考虑了太久,因为这也牵扯到动漫第三条法则“45°法则。”
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