第455章 软科幻
“星际探索?”
丁诚接过剧本,终于见到一部大成本硬科幻片,十分期待。
看完才发现与其说是一部科幻电影,更像是披着科幻外壳的情感片,这似乎也正暗示着好莱坞的软科幻趋势。
近年来越来越多的导演摒弃硬科幻的传统路数,转而将更多的精力投入到探索主人公的精神世界之中,并与宇宙这一宏大时空彼此交织,形成交相辉映的双重文本。
比如诺兰的《星际穿越》,便是以父女的情感纽带作为整部电影的主要推力;而在《登月第一人》里,阿姆斯特朗的自我审视以及家庭关系构成全片的情感中枢。
到《银翼杀手2049》中,导演则直接置入了在主义思考,整部电影成为复制人K寻找自我的精神之旅……
导演詹姆斯,七部作品甚至拿过威尼斯银狮奖,四次提名金棕榈,但主流商业市场还是默默无闻。
在丁诚看来他代表一类导演,在电影已全面向商业靠拢的今天,还愿意凭一己执念,把它稍稍向艺术拉近一点。
这需要热忱,更需要勇气!
很多人总爱形容诺兰自如地游走于商业与艺术之间,仿佛在说一个走钢索的人?
但其实诺兰是很安全的,不过是在浓浓的商业片氛围上,加上一点点的艺术思考。给观众提供的是一种自嗨式的满足,仿佛也看懂深刻、抵达高妙,但其实不过是精致的讨好。
与他相比,詹姆斯更大胆。
他不会给自己划定一个安全区域,然后在大众的仰视下踏上那根不存在的锁链。相反真的走上钢索,至于有没有人喝彩,还要看缘分。
专门找来以前作品研究,他的节奏缓慢,但不是故作深沉,也不是慢性子,而是为了给观众留下空间……
漫游的空间。
如果一味求快的话,这种空间反而消失。观众只能被带着走,盲目地接受眼前的一切。
但慢下来,情况完全不同。这时观众得以变被动为主动,有更多的机会审视荧幕上的客观世界,并徜徉其中。
这就是导演想要的效果,也只有在这种慢节奏中,才能看到铺陈的大量细节。
表面看拍的都是所谓类型片,但实际始终都在跟观众的预期较劲。
就拿处女作《小奥德萨》来说,原本是部杀手电影,但在片中根本看不到杀手的酷和杀人的爽。相反更多看到的是杀手作为一个人的无力,背后是暴力也无法与之抗衡的命运。
《我们拥有夜晚》是黑帮题材,主人公是个黑帮份子,而父亲弟弟都是警察。影片一反《教父》建立的宿命套路,即一个男人为家族情仇加入黑帮,改为一个黑帮份子,为复仇而做起警察,他放弃掉原本的浪漫生活,转而在另一侧的刀尖上求存。
这种反转以一种巨大的荒谬感,诉说着关于宿命的故事。
《两个情人》是部爱情片,却不见爱情的甜蜜,讲的是一个渣男在两个情人间徘徊,最终求上不得,取乎其下。
退而求其次,也许是爱情的常态,更可能是爱情滑向婚姻的必经过程。
就连丁诚都不得不说,詹姆斯从来都和大众趣味对着干!
影像上是精致的古典主义,但骨子里实际是个叛逆者。
特别像班里面那种蔫儿坏的好学生,看着特老实,脑子里全是鬼主意。
回来再看剧本,主人公罗伊接到任务,要飞往火星基地与海王星的一艘飞船联系,解除一场能量波危机。而更令他惊讶的是,已经失了20年的父亲,很可能就在那艘飞船上。
一路上经历太空海盗、神秘生物的袭击,又接连遇险,终于抵达海王星,抵达最后的真相。
原本热血沸腾的商业大片放到詹姆斯手里,第一件事居然就是去奇观化?
他无意消费宇宙的馈赠和紧张的情绪,想做的是比探索星际更重要也更困难的事……
探索人类的心灵?
丁诚哑然失笑,从这个意义上讲,《星际探索》更像一部公路片。
讲述的是这样一段旅程:主角怀抱着巨大的不解和期待,从地球飞往月球、火星,一路到达海王星,他期望在与父亲的重逢中,解答自己的终极疑问。
这个疑问涵盖两个层面:一个更私人、更具体,一个更普世、更抽象。
33年前主角16岁,父亲加入利马计划,远赴太阳系的边缘寻找外星生命的存在,此后一去不返。
这给年幼的罗伊造成严重的心理创伤,长大后变得孤僻寡言,对亲密关系不再有期待,乃至于自我封闭。
通过大量镜头,呈现出这个情感障碍者的精神世界,比如浅焦摄影。突出人物,模糊环境,强化疏离感……
尤其是头盔的设置,一层透明,一层是金属反光材质。前者像是罗伊的伪装,看似与外界无障碍沟通,但实际有一道看不见的隔膜正横在其中。
后者更是决绝,将外部环境完全反射回去,彻底隔绝在自己的世界里。
对宇航员来说,冷漠反而是一种难得的天赋,无论身处何种险境,都能泰然自若,处变不惊。
恰恰是父爱的缺失,造就他的冷漠,最终这份冷漠又追随父亲的脚步,成一名天才宇航员。
然而这种命运,并不是罗伊想要的。着妻子因自己的冷漠而离开,万分痛苦,又无从挽回。不想活成父亲那样自私,抛妻弃子,孤独终老。
带着这种俄狄浦斯式的宿命意味,踏上寻找父亲的旅程。
换句话讲与其说是寻找,不如说是摆脱!
导演并没有大费周章地去塑造一个自带主角光环的英雄角色,也没有赋予主角多么崇高的航天使命。相反采用的是一个小格局的视角去展现人类的渺小和孤独。
曾经操刀过《星际穿越》的著名摄影师伊特,此次运用大量的远景和特写镜头,从视觉上营造出气势磅礴的宇宙景象。浩瀚的星辰与穿梭在黑暗中的航空器,在万籁间形成某种隐性的互动,那种由长镜头带来的力量感,温柔而又坚韧。
色调的选取上也颇为细心,比如海王星采用了空幽的深蓝色,如海洋般平静。而当主角抵达火星时,镜头则被橙黄色所占据;这种笼罩在迷雾中的废土美学,正是沿袭《银翼杀手》的精髓,对于末世感的精心勾勒,则传达出主角面对未知时的恐惧和不安。
而当镜头转移到太空舱内,色调又转换为浅蓝色,似乎象征着主人公的勇气。冷色调和暖色调的彼此交换,不仅预设着剧情的走向,也承担着交代信息的功能,这为人物情绪的转变和冲突起到了缓冲的效果。
最开始打算以沙漠景观展现火星和月球的地貌;但最终为了更高度地还原真实景象,电影的镜头直接采用了由JPL实验室提供的高分辨率图像。
真正进入剧情,真正看点是人物的认知、状态和情感。
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丁诚接过剧本,终于见到一部大成本硬科幻片,十分期待。
看完才发现与其说是一部科幻电影,更像是披着科幻外壳的情感片,这似乎也正暗示着好莱坞的软科幻趋势。
近年来越来越多的导演摒弃硬科幻的传统路数,转而将更多的精力投入到探索主人公的精神世界之中,并与宇宙这一宏大时空彼此交织,形成交相辉映的双重文本。
比如诺兰的《星际穿越》,便是以父女的情感纽带作为整部电影的主要推力;而在《登月第一人》里,阿姆斯特朗的自我审视以及家庭关系构成全片的情感中枢。
到《银翼杀手2049》中,导演则直接置入了在主义思考,整部电影成为复制人K寻找自我的精神之旅……
导演詹姆斯,七部作品甚至拿过威尼斯银狮奖,四次提名金棕榈,但主流商业市场还是默默无闻。
在丁诚看来他代表一类导演,在电影已全面向商业靠拢的今天,还愿意凭一己执念,把它稍稍向艺术拉近一点。
这需要热忱,更需要勇气!
很多人总爱形容诺兰自如地游走于商业与艺术之间,仿佛在说一个走钢索的人?
但其实诺兰是很安全的,不过是在浓浓的商业片氛围上,加上一点点的艺术思考。给观众提供的是一种自嗨式的满足,仿佛也看懂深刻、抵达高妙,但其实不过是精致的讨好。
与他相比,詹姆斯更大胆。
他不会给自己划定一个安全区域,然后在大众的仰视下踏上那根不存在的锁链。相反真的走上钢索,至于有没有人喝彩,还要看缘分。
专门找来以前作品研究,他的节奏缓慢,但不是故作深沉,也不是慢性子,而是为了给观众留下空间……
漫游的空间。
如果一味求快的话,这种空间反而消失。观众只能被带着走,盲目地接受眼前的一切。
但慢下来,情况完全不同。这时观众得以变被动为主动,有更多的机会审视荧幕上的客观世界,并徜徉其中。
这就是导演想要的效果,也只有在这种慢节奏中,才能看到铺陈的大量细节。
表面看拍的都是所谓类型片,但实际始终都在跟观众的预期较劲。
就拿处女作《小奥德萨》来说,原本是部杀手电影,但在片中根本看不到杀手的酷和杀人的爽。相反更多看到的是杀手作为一个人的无力,背后是暴力也无法与之抗衡的命运。
《我们拥有夜晚》是黑帮题材,主人公是个黑帮份子,而父亲弟弟都是警察。影片一反《教父》建立的宿命套路,即一个男人为家族情仇加入黑帮,改为一个黑帮份子,为复仇而做起警察,他放弃掉原本的浪漫生活,转而在另一侧的刀尖上求存。
这种反转以一种巨大的荒谬感,诉说着关于宿命的故事。
《两个情人》是部爱情片,却不见爱情的甜蜜,讲的是一个渣男在两个情人间徘徊,最终求上不得,取乎其下。
退而求其次,也许是爱情的常态,更可能是爱情滑向婚姻的必经过程。
就连丁诚都不得不说,詹姆斯从来都和大众趣味对着干!
影像上是精致的古典主义,但骨子里实际是个叛逆者。
特别像班里面那种蔫儿坏的好学生,看着特老实,脑子里全是鬼主意。
回来再看剧本,主人公罗伊接到任务,要飞往火星基地与海王星的一艘飞船联系,解除一场能量波危机。而更令他惊讶的是,已经失了20年的父亲,很可能就在那艘飞船上。
一路上经历太空海盗、神秘生物的袭击,又接连遇险,终于抵达海王星,抵达最后的真相。
原本热血沸腾的商业大片放到詹姆斯手里,第一件事居然就是去奇观化?
他无意消费宇宙的馈赠和紧张的情绪,想做的是比探索星际更重要也更困难的事……
探索人类的心灵?
丁诚哑然失笑,从这个意义上讲,《星际探索》更像一部公路片。
讲述的是这样一段旅程:主角怀抱着巨大的不解和期待,从地球飞往月球、火星,一路到达海王星,他期望在与父亲的重逢中,解答自己的终极疑问。
这个疑问涵盖两个层面:一个更私人、更具体,一个更普世、更抽象。
33年前主角16岁,父亲加入利马计划,远赴太阳系的边缘寻找外星生命的存在,此后一去不返。
这给年幼的罗伊造成严重的心理创伤,长大后变得孤僻寡言,对亲密关系不再有期待,乃至于自我封闭。
通过大量镜头,呈现出这个情感障碍者的精神世界,比如浅焦摄影。突出人物,模糊环境,强化疏离感……
尤其是头盔的设置,一层透明,一层是金属反光材质。前者像是罗伊的伪装,看似与外界无障碍沟通,但实际有一道看不见的隔膜正横在其中。
后者更是决绝,将外部环境完全反射回去,彻底隔绝在自己的世界里。
对宇航员来说,冷漠反而是一种难得的天赋,无论身处何种险境,都能泰然自若,处变不惊。
恰恰是父爱的缺失,造就他的冷漠,最终这份冷漠又追随父亲的脚步,成一名天才宇航员。
然而这种命运,并不是罗伊想要的。着妻子因自己的冷漠而离开,万分痛苦,又无从挽回。不想活成父亲那样自私,抛妻弃子,孤独终老。
带着这种俄狄浦斯式的宿命意味,踏上寻找父亲的旅程。
换句话讲与其说是寻找,不如说是摆脱!
导演并没有大费周章地去塑造一个自带主角光环的英雄角色,也没有赋予主角多么崇高的航天使命。相反采用的是一个小格局的视角去展现人类的渺小和孤独。
曾经操刀过《星际穿越》的著名摄影师伊特,此次运用大量的远景和特写镜头,从视觉上营造出气势磅礴的宇宙景象。浩瀚的星辰与穿梭在黑暗中的航空器,在万籁间形成某种隐性的互动,那种由长镜头带来的力量感,温柔而又坚韧。
色调的选取上也颇为细心,比如海王星采用了空幽的深蓝色,如海洋般平静。而当主角抵达火星时,镜头则被橙黄色所占据;这种笼罩在迷雾中的废土美学,正是沿袭《银翼杀手》的精髓,对于末世感的精心勾勒,则传达出主角面对未知时的恐惧和不安。
而当镜头转移到太空舱内,色调又转换为浅蓝色,似乎象征着主人公的勇气。冷色调和暖色调的彼此交换,不仅预设着剧情的走向,也承担着交代信息的功能,这为人物情绪的转变和冲突起到了缓冲的效果。
最开始打算以沙漠景观展现火星和月球的地貌;但最终为了更高度地还原真实景象,电影的镜头直接采用了由JPL实验室提供的高分辨率图像。
真正进入剧情,真正看点是人物的认知、状态和情感。
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