第346章 狂轰滥炸
刚拍完戏,休息几天马不停蹄开始嫌疑者的宣传。这次跟前几次不一样,CJ太子爷大手一挥,全部资料狂轰滥炸!
七月初上映,提前十天所有旗下媒体疯狂造势,所有旗下艺人通过各种形式帮忙宣传,社交媒体铺天盖地全是各种消息。
自己作为绝对男主角,当然也闲不住,每天接受采访,几大城市开粉丝见面会,慢慢找到前几年国内跑路演的感觉。
当然李宰贤的目的不只是为电影,希望尽快捧自己上位,不光是增加在华裔人群中的影响力,还有很多女粉丝,毕竟多少年没有出现过肌肉如此帅的硬汉了。
丁诚自然乐得清闲,这点运动量对于自己来说简直不值一提,韩国屁大点地方,轻轻松松跑一圈。
既然与虎谋皮,那就趁着老虎还没长满牙的时候,赶紧多吃几口肉!
终于能深度了解这个国家的所有环节,以前跟showbox合作,只是负责片场和少量宣传,其他的很少参与。
从企划阶段开始宣传,选角、定档、曝物料、铺广告之后,最关键时期反而是上映前一周和第一周,一切准备都是为最大程度吸引票房赢得口碑。
别看每年电影才几十部,但如果第一周没能有较好的上座率和票房表现,很可能第二周被院线直接下架!
因为池子太小,口碑传的太快,一旦是烂片,几天之内人尽皆知,根本骗不了人。
当然上映之后还会继续曝物料、公布各阶段票房成绩、举办各种落地活动、散发影院传单,持续到院线下映网络上线才算告一段落。
方法有很多,但目标只有一个,就是吸引观众的眼球,说的更直接点就是,票房。
近几年他们的电影宣传费也越来越高,比如《夺宝联盟》,号称中日韩三国顶尖明星阵容,任达华加盟其中,听说150亿韩元成本中有50亿用于宣传营销。
商业大片很正常,就连小众文艺片都敢这么玩,金基德去年拿威尼斯金狮奖的《圣殇》,制作费才亿韩元,而宣传费高达7亿!
郑智泳的《断箭》,制作费为5亿韩元,宣传费为10亿。现在几大电影公司之间的竞争已经白热化,拼命砸钱打宣传战。
按照李宰贤的话说:宣传到位不一定有高票房,但没有宣传想都别想!
这两年随着SNS普及,这里也兴起第二阶段宣传热风,借助观众们在观影之后表达的看点或者槽点,如果宣传公司之前没有料到的点,马上做出反应。
华灯初上,丁诚跑完一天宣传,看着车窗外到处是自己的宣传海报。
公交路牌广告……车身广告……百货商场6报纸杂志……影院大厅
恨不得全是自己的脸!
不由感叹这就是世界五百强的实力,换成showbox,就算舍得砸钱,很多资源想都不要想。
一个庞然大物发力之下,
效果简直爆棚!
这几天马不停蹄跑遍首尔、京畿道、大邱、釜山等地,举行十几场观众见面会,每到一地不仅在当地引发抢票热潮,还要在活动现场为影迷粉丝提供各种福利。
抽奖赠小礼物都是常规操作,跟粉丝合影签名,甚至遇见胆子大的,没少别揩油。
狂轰滥炸之下,已经不只是华裔关注自己,很多韩国人,尤其是女粉丝,热情的不得了。
接下来两三天是上映前会接受媒体专访,听说少则20家,多则50家。当然小媒体肯定没资格,只有寥寥五六家官媒才能拥有跟自己面对面的荣幸。
深入其中,更加体会到这个国家的等级森严。
如果不是李宰贤想拉选票,普通民众根本不可能有机会享受到如此福利。
离开片场,跟导演朝夕相处之下,有点明白两个国家到底差距在哪?
当年他们导演班十个同学,一个人做导演的时候,另外九个人就要在不同部门担任助理工作,有人做灯光助理、有人跟焦点、有人换胶片。
要求必须要拍35毫米胶片,不能拍数字。这样的话每个人在一学期就有很多次锻炼机会,除了你自己负责的短片,还有九次机会在其他岗位上再去锻炼。
你什么都摸过,每个岗位都知道操作流程,几年课程下来,相当于做过几十部短片助理,毕业还拍什么?
看起来跟国内院校流程差不多,其实当所有细节累计起来,就会发现差得很远。你是这样,我们也差不多,但是每个地方差三五分,总体上就差二三十分。
举个很简单的例子,他们在完成专项动作是有专项工具的,而国内学生可能要用一些土办法来完成这个东西,没有中间的这个工具。
比如灯光,韩国有18K、12K、6K、4K,国内也有,但是吊这个灯的方式,各种在房梁上吊、窗户上吊、墙上吊的工具,包括吸盘等各种附件。
比如鹰爪,丁诚发现人家片场居然有十种!
还能根据不同介质固定,各种便于操作增加安全的附件,应有尽有。
而国内呢?死活就一个灯,道具跟机器猫一样想办法,用各种奇葩土办法做的东西,第一安全性成问题,第二速度慢。
嫌疑者拍俯视镜头,有摄影专用可以遥控的吊臂和剪刀型升降车,到十几米之后灯头的方向还能上下左右随便摆动,根本不要人上去,非常快,而且安全。
没有钱很多剧组只能用高台,看似搭三节高台跟小的升降车的效果差不多,可所用的时间、人力、危险性天壤之别。一旦要动灯头,人就要爬上去,用手动灯头。
道具还好说,人更麻烦。
这里片场都是专职专人,一个人盯死一件事。国内再牛逼的片场也是一个人管两三件事情,尤其是制片主任,简直是无所不能的超人。
每次拍戏一个人就是专门换胶片或者跟焦点,非常规矩。包括器材的摆放,器材车上是有架子的,4K的灯就塞不进的灯架子上,一定要把它码得很整齐,按编号,这样永远不会丢东西。
国内一片灯,码得乱七八糟,听见导演喊收工,呼啦呼啦往车上扔,开车就走。
因为这里的灯光师用的器材都是人家自己买的!
很多细节让自己很触动,小到一张色纸,如果没有破洞,灯光师会卷好再用,所有柔光纸、灯光纸、色纸都是循环再利用,只要不坏,能用多久是多久。
很多时候甚至思考一个问题:
九点收工和重拍哪个损失更大?
比起演员,很多时候摄影和灯光体力消耗更大,比如综艺里各种跑,明星毕竟光着手,而摄像大哥呢?
港岛经常没休息日,老板觉得很划算,我付一样的钱,你却干了24个小时。
大夜连轴转,服装也困了,化妆也困了,焦点也困了,第二天发现干什么错什么,结果什么都干不了。
不接戏了。
所谓安全事故,往往是在熬夜之后,人的精力不集中,体力不好造成的。
比如可怜跑死的高以翔!
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自己作为绝对男主角,当然也闲不住,每天接受采访,几大城市开粉丝见面会,慢慢找到前几年国内跑路演的感觉。
当然李宰贤的目的不只是为电影,希望尽快捧自己上位,不光是增加在华裔人群中的影响力,还有很多女粉丝,毕竟多少年没有出现过肌肉如此帅的硬汉了。
丁诚自然乐得清闲,这点运动量对于自己来说简直不值一提,韩国屁大点地方,轻轻松松跑一圈。
既然与虎谋皮,那就趁着老虎还没长满牙的时候,赶紧多吃几口肉!
终于能深度了解这个国家的所有环节,以前跟showbox合作,只是负责片场和少量宣传,其他的很少参与。
从企划阶段开始宣传,选角、定档、曝物料、铺广告之后,最关键时期反而是上映前一周和第一周,一切准备都是为最大程度吸引票房赢得口碑。
别看每年电影才几十部,但如果第一周没能有较好的上座率和票房表现,很可能第二周被院线直接下架!
因为池子太小,口碑传的太快,一旦是烂片,几天之内人尽皆知,根本骗不了人。
当然上映之后还会继续曝物料、公布各阶段票房成绩、举办各种落地活动、散发影院传单,持续到院线下映网络上线才算告一段落。
方法有很多,但目标只有一个,就是吸引观众的眼球,说的更直接点就是,票房。
近几年他们的电影宣传费也越来越高,比如《夺宝联盟》,号称中日韩三国顶尖明星阵容,任达华加盟其中,听说150亿韩元成本中有50亿用于宣传营销。
商业大片很正常,就连小众文艺片都敢这么玩,金基德去年拿威尼斯金狮奖的《圣殇》,制作费才亿韩元,而宣传费高达7亿!
郑智泳的《断箭》,制作费为5亿韩元,宣传费为10亿。现在几大电影公司之间的竞争已经白热化,拼命砸钱打宣传战。
按照李宰贤的话说:宣传到位不一定有高票房,但没有宣传想都别想!
这两年随着SNS普及,这里也兴起第二阶段宣传热风,借助观众们在观影之后表达的看点或者槽点,如果宣传公司之前没有料到的点,马上做出反应。
华灯初上,丁诚跑完一天宣传,看着车窗外到处是自己的宣传海报。
公交路牌广告……车身广告……百货商场6报纸杂志……影院大厅
恨不得全是自己的脸!
不由感叹这就是世界五百强的实力,换成showbox,就算舍得砸钱,很多资源想都不要想。
一个庞然大物发力之下,
效果简直爆棚!
这几天马不停蹄跑遍首尔、京畿道、大邱、釜山等地,举行十几场观众见面会,每到一地不仅在当地引发抢票热潮,还要在活动现场为影迷粉丝提供各种福利。
抽奖赠小礼物都是常规操作,跟粉丝合影签名,甚至遇见胆子大的,没少别揩油。
狂轰滥炸之下,已经不只是华裔关注自己,很多韩国人,尤其是女粉丝,热情的不得了。
接下来两三天是上映前会接受媒体专访,听说少则20家,多则50家。当然小媒体肯定没资格,只有寥寥五六家官媒才能拥有跟自己面对面的荣幸。
深入其中,更加体会到这个国家的等级森严。
如果不是李宰贤想拉选票,普通民众根本不可能有机会享受到如此福利。
离开片场,跟导演朝夕相处之下,有点明白两个国家到底差距在哪?
当年他们导演班十个同学,一个人做导演的时候,另外九个人就要在不同部门担任助理工作,有人做灯光助理、有人跟焦点、有人换胶片。
要求必须要拍35毫米胶片,不能拍数字。这样的话每个人在一学期就有很多次锻炼机会,除了你自己负责的短片,还有九次机会在其他岗位上再去锻炼。
你什么都摸过,每个岗位都知道操作流程,几年课程下来,相当于做过几十部短片助理,毕业还拍什么?
看起来跟国内院校流程差不多,其实当所有细节累计起来,就会发现差得很远。你是这样,我们也差不多,但是每个地方差三五分,总体上就差二三十分。
举个很简单的例子,他们在完成专项动作是有专项工具的,而国内学生可能要用一些土办法来完成这个东西,没有中间的这个工具。
比如灯光,韩国有18K、12K、6K、4K,国内也有,但是吊这个灯的方式,各种在房梁上吊、窗户上吊、墙上吊的工具,包括吸盘等各种附件。
比如鹰爪,丁诚发现人家片场居然有十种!
还能根据不同介质固定,各种便于操作增加安全的附件,应有尽有。
而国内呢?死活就一个灯,道具跟机器猫一样想办法,用各种奇葩土办法做的东西,第一安全性成问题,第二速度慢。
嫌疑者拍俯视镜头,有摄影专用可以遥控的吊臂和剪刀型升降车,到十几米之后灯头的方向还能上下左右随便摆动,根本不要人上去,非常快,而且安全。
没有钱很多剧组只能用高台,看似搭三节高台跟小的升降车的效果差不多,可所用的时间、人力、危险性天壤之别。一旦要动灯头,人就要爬上去,用手动灯头。
道具还好说,人更麻烦。
这里片场都是专职专人,一个人盯死一件事。国内再牛逼的片场也是一个人管两三件事情,尤其是制片主任,简直是无所不能的超人。
每次拍戏一个人就是专门换胶片或者跟焦点,非常规矩。包括器材的摆放,器材车上是有架子的,4K的灯就塞不进的灯架子上,一定要把它码得很整齐,按编号,这样永远不会丢东西。
国内一片灯,码得乱七八糟,听见导演喊收工,呼啦呼啦往车上扔,开车就走。
因为这里的灯光师用的器材都是人家自己买的!
很多细节让自己很触动,小到一张色纸,如果没有破洞,灯光师会卷好再用,所有柔光纸、灯光纸、色纸都是循环再利用,只要不坏,能用多久是多久。
很多时候甚至思考一个问题:
九点收工和重拍哪个损失更大?
比起演员,很多时候摄影和灯光体力消耗更大,比如综艺里各种跑,明星毕竟光着手,而摄像大哥呢?
港岛经常没休息日,老板觉得很划算,我付一样的钱,你却干了24个小时。
大夜连轴转,服装也困了,化妆也困了,焦点也困了,第二天发现干什么错什么,结果什么都干不了。
不接戏了。
所谓安全事故,往往是在熬夜之后,人的精力不集中,体力不好造成的。
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