第四百二十五章阿凡达的启示
《阿凡达》在再次证明了詹姆斯·卡梅隆他的确是世界之王,作为视觉特效技术大军、生物设计大军、动作捕捉大军、替身演员大军、舞蹈演员大军、演员大军、音乐和音响大军的总统帅,他用让人目瞪口呆的方式把科幻片带进了21世纪。
詹姆斯·卡梅隆从1994年已经开始构思这部电影,还写了一份长达80页的剧情梗概。
《泰坦尼克号》大获成功之后,春(并)风(不)得(缺)意(钱)的卡神却发现当时的技术并不足以制作他设想中的鸿篇巨制,于是搁置了该计划,去潜水了。
2001-2003年上映的指环王三部曲成功使用CG技术制作了咕噜这一角色,逼真程度令人意外。
这让卡梅隆受到了鼓舞,决定重拾阿凡达计划,电影剧本在2006年完成,然后开始摄制工作。
真人部分只花了四个月时间就完成了,但是CG部分却花了多好几倍的时间。
卡梅隆拍片以花钱大手大脚著称。
《泰坦尼克号》一开始预算为亿,后来追加到2亿,制作流程漫长,上映时间遥遥无期,几乎拖垮了20世纪福斯公司。
幸好后来创下历史新高的票房,不然卡梅隆可能被全球电影公司拉近黑名单。
即使有《泰坦尼克号》的珠玉在前,当卡梅隆提出制作成本更加好大的阿凡达计划时,20世纪福斯公司都不禁抖了抖身子,犹豫再三。
一拖再拖之下,卡梅隆甚至一度决定转而跟迪士尼公司合作,直到后来IngeniousMedia加入,20世纪福斯公司才答应给卡梅隆投钱。
最终阿凡达的制作成本达到3亿美元,宣发成本则是亿。
阿凡达的60%内容靠CG(puterGraphic)合成,涉及到的CG人物多达800个,特效镜头达到1600个,每帧画面平均耗费4万个人工小时
这么大规模的特效制作,光靠一家公司当然是不够的。
IMDB的阿凡达页面列举的特效制作公司多达21家,来自于世界各地。
包括乔治·卢卡斯创立的工业光魔和一开始专门为彼得·杰克逊的《指环王》服务的新西兰WetaDigital,还有制作了《侏罗纪公园》的StanWinstonStudio,创作了黑客帝国的“子弹时间”的法国BUF,参与创作《午夜凶铃》的PixelLiberationFront等等。
他们分工合作,有的负责角色设计,有的负责特效,有的专门负责战斗场面,有的负责动作捕捉,最后才有了阿凡达的惊人效果。
卡梅隆说他对《终结者》的最初想法来自于他发烧时做的一个梦。
而《阿凡达》同样来源于一个梦,不过是卡梅隆母亲的梦。她曾经做了一个梦,梦中有一个蓝色的女巨人。卡梅隆听了之后觉得很有趣,于是把它应用于阿凡达的角色设计。
电影中的漂浮的“哈勒路亚山脉”,主创人员称是从“许多不同类型的山脉,但主要是中国的喀斯特石灰岩地貌”中汲取了灵感。
根据设计师DylanCole的说法,虚构的漂浮山峰的灵感来自黄山,桂林,张家界等世界各地。
卡梅隆来国内参加首映礼的时候称是受到中国黄山的影响。
这引起了张家界风景区的不满,并发文批评卡梅隆。
张家界旅游协会甚至召开专题座谈会,决定设立“张家界市旅游协会《阿凡达》主题游综合事务办公室”。
包括与《阿凡达》导演卡梅隆取得密切沟通,争取《阿凡达》剧组来张家界拍摄续集等。
比较搞笑一件事,在被选中参演《阿凡达》之后,沃辛顿陆续出演了《诸神之战》和《终结者2018》,这显然离不开卡梅隆的推荐。
马特·达蒙和杰克·吉伦哈尔最初都是饰演杰克·萨利的候选人。然而,达蒙因为与《谍影重重3》有冲突而拒绝了,吉伦哈尔选择了出演《波斯王子》。
达蒙说自己是“有史以来最愚蠢的演员”,如果他出演《阿凡达》,可以得到了影片10%的票房分成,也就是亿美元。
马特·达蒙成为“世界上少挣了最多钱的演员”
这部电影有多火爆?有位大妈披着被子,身上贴了六个热贴,去影院门口排队,为了给儿子和他女朋友购票。
一时引起网络上的一片骂声。
宁远还特意跟带着儿子去看了电影,这种科幻大片对于五岁孩子的冲击力来说,那是相当的大了。
首先,从特效上说,作为《阿凡达》足够称得上是划时代的作品了。
科幻一直是个神奇的东西。
人类一边用幻想编织属于自己的美梦,一边又要求这美梦不能完全脱离现实。
这就是科幻迷们对科幻作品的要求。
《阿凡达》,则是现实和梦的完美结合。
在电影中,宁华卿小同学不止一次地看到令人惊奇的自然场景:
四个翅膀的飞龙,六条腿的野兽,烟花一般的昆虫,精灵一样的种子。
飞虫鸟兽,星辰大海。
卡神把这两个判若云泥的事物,放在了一起。
从天上到地下,精确到每一个生灵。
卡梅隆用无数自然的细节,把影迷引到这个躲在宇宙某个角落的名叫“潘多拉”的星球上。
“爸爸,这些都是真的吗?真的有潘多拉这个地方吗?好漂亮啊。”宁华卿好奇的问道他眼里无所不知的父亲,此刻的他并不知道知道什么是CG制作,也不知道什么是电脑特效,和3D。他只是对脱离认知的事物非常的好奇。
“你所看到的这部电影所呈现的画面,都是用真人拍摄,然后加上电脑后期制作,才有的现在我们看到的这个电影画面。至于是不是真有这个叫潘多拉的星球,以我们现在的科技探索,还没有发现这样一个地方。但未来说不定在某个时间,十年或二十年,或者三十年后,或者更长时间,就会真的发现这样的一个地方。也许这个地方会被你发现呢?”宁远带着温柔的笑意,跟儿子一本正经的说着不着边际的话。
一旁的曾离则是默不作声的听着父子的对话。
宁华卿听过之后,眨眨眼,“真的吗?”
宁远点点头,“当然是真的,一切皆有可能。不过想成为那个发现者,你可要好好努力了。”
至于为什么要用“潘多拉”这个名字?导演很快就告诉了人们答案。
希腊神话中,潘多拉是神送给人类的第一个女人,她美到极致。
可观众更熟悉的,则是属于她的潘多拉魔盒,比喻着灾难。
比起星球本身,谁更像灾难?
不是纳威人,而是人类。
电影中的纳威人,像极了地球上一些原始又古老的种族部落,他们对万事万物,尤其对自然和生命,心存敬畏。
谷/span杰克被野兽追赶,在丛林中又被攻击的时候,被妮特丽救下。
当他表示感谢时,妮特丽却表现地异常愤怒,因为为了救他,她杀死了攻击杰克的野兽——
杀戮不需要道谢
这都是你的错,它们本来不该死的。这也是体现了纳美人对生命的敬畏。
偏偏“敬畏”,是文明人最缺失的品质。
他们信奉征服。
对自然,如是。
对其他物种,如是。
对自己人,亦如是。
当轰鸣的推土机推倒大树和山堆,硝烟和机甲背后只剩一片狼藉,当鸟兽散去,原住民流离失所,原来古老又美好的大陆就剩下满目疮痍,
这一幕看着是不是很熟悉?
是的,人类的历史就是侵略与征服的历史。
人类历史上从不缺少枪炮对弓箭的戏码,也从不缺少所谓“文明”对“原始”的屠戮。
看《阿凡达》,绝大多数观众都会发现,卡神的主观立场,其实是向着纳威人的。
他不分对错,只是单纯讲一个关于外星球生命的故事。
从人类的角度来看,杰克的“反水”似乎有点匪夷所思。
都说非我族类其心必异,可叛变后的杰克,明显站在正义的一方,他甚至以天降神兵的姿态,带领纳威人战斗。
放之于整个地球,放之于所有生命体,会发现《阿凡达》早已超脱了“你我”的二元对立。
从敬畏生命的那一刻开始,男主的一切行为就有了定论。
也许,有人从它看到了战争,也许,有人从它看到了历史。
但它真正洞见的,是这个星球和星球所承载生命的过去,它用事实在述说,真正的正义,不是谁在哪一方,也不是谁属于哪个族群,而是为了什么,保护了什么。
很多人都认为,杰克替纳威人而战,不过是因为他泡了一个纳威妞。
但观众可能没注意到,影片中最能代表他立场的一句话,则是他作为人类的时候说出的——
掠夺就是这样
当别人拥有你想要的东西
你就视他们为敌人
然后顺理成章地把东西抢过来
《阿凡达》最令人感动的精神领袖,其实并不是杰克,而是楚蒂,那个最后时刻将枪头对准同伴的女机长。
我们看见黑暗,我们可能击退不了黑暗,但在归属之外,我们永远存在更好的选择——
亲自上场。
其实作为科幻片,卡梅隆或许也是借《阿凡达》,预言着人类未来的某种宿命。
以纳威人为第一视角,人类其实是掠夺者,是侵略者,是真正的“外星人”。
当高等级的文明踏入低等级文明的大陆,带来的会是友好和建交吗?
几千年的人类文明史都在说一个血淋淋的事实:不可能。
当带着火枪的英国人踏上美洲大陆,他们做了什么?
当开着飞机的人类踏上潘多拉星,他们做了什么?
掠夺,征服,杀戮。
一个抢地盘,一个抢资源。
能首先踏上其他星球的文明,一般都是高等级的文明。
他们能带来的,只有灾难和毁灭。
这一点,其实和大刘的科幻理念不谋而合。
《三体》中那句振聋发聩的“不要回答!不要回答!不要回答!”不正是提出了这样的警醒?
“黑暗丛林法则”、二向箔和降维打击,也绝非危言耸听。
《阿凡达》中,人类为了威慑纳威人,先把推土机开到人家圣地,然后朝着人家家园发射催泪瓦斯,发射燃烧弹,发射导弹。
这种等级困局,怎么破?
最后杰克想要返回纳威人种族的时候,需要征服托鲁克。
他从托鲁克头顶上落下,变身成了魅影骑士。
托鲁克是天上最可怕的飞兽,没人敢攻击它,所以它怎么会往上看呢?
不管是人类,还是多么高等级的文明生物,都像托鲁克一般。
往下看,遍地蝼蚁。
可往往,忽视了来自头顶上方的危险。
所以人类,还是应该心存敬畏。
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詹姆斯·卡梅隆从1994年已经开始构思这部电影,还写了一份长达80页的剧情梗概。
《泰坦尼克号》大获成功之后,春(并)风(不)得(缺)意(钱)的卡神却发现当时的技术并不足以制作他设想中的鸿篇巨制,于是搁置了该计划,去潜水了。
2001-2003年上映的指环王三部曲成功使用CG技术制作了咕噜这一角色,逼真程度令人意外。
这让卡梅隆受到了鼓舞,决定重拾阿凡达计划,电影剧本在2006年完成,然后开始摄制工作。
真人部分只花了四个月时间就完成了,但是CG部分却花了多好几倍的时间。
卡梅隆拍片以花钱大手大脚著称。
《泰坦尼克号》一开始预算为亿,后来追加到2亿,制作流程漫长,上映时间遥遥无期,几乎拖垮了20世纪福斯公司。
幸好后来创下历史新高的票房,不然卡梅隆可能被全球电影公司拉近黑名单。
即使有《泰坦尼克号》的珠玉在前,当卡梅隆提出制作成本更加好大的阿凡达计划时,20世纪福斯公司都不禁抖了抖身子,犹豫再三。
一拖再拖之下,卡梅隆甚至一度决定转而跟迪士尼公司合作,直到后来IngeniousMedia加入,20世纪福斯公司才答应给卡梅隆投钱。
最终阿凡达的制作成本达到3亿美元,宣发成本则是亿。
阿凡达的60%内容靠CG(puterGraphic)合成,涉及到的CG人物多达800个,特效镜头达到1600个,每帧画面平均耗费4万个人工小时
这么大规模的特效制作,光靠一家公司当然是不够的。
IMDB的阿凡达页面列举的特效制作公司多达21家,来自于世界各地。
包括乔治·卢卡斯创立的工业光魔和一开始专门为彼得·杰克逊的《指环王》服务的新西兰WetaDigital,还有制作了《侏罗纪公园》的StanWinstonStudio,创作了黑客帝国的“子弹时间”的法国BUF,参与创作《午夜凶铃》的PixelLiberationFront等等。
他们分工合作,有的负责角色设计,有的负责特效,有的专门负责战斗场面,有的负责动作捕捉,最后才有了阿凡达的惊人效果。
卡梅隆说他对《终结者》的最初想法来自于他发烧时做的一个梦。
而《阿凡达》同样来源于一个梦,不过是卡梅隆母亲的梦。她曾经做了一个梦,梦中有一个蓝色的女巨人。卡梅隆听了之后觉得很有趣,于是把它应用于阿凡达的角色设计。
电影中的漂浮的“哈勒路亚山脉”,主创人员称是从“许多不同类型的山脉,但主要是中国的喀斯特石灰岩地貌”中汲取了灵感。
根据设计师DylanCole的说法,虚构的漂浮山峰的灵感来自黄山,桂林,张家界等世界各地。
卡梅隆来国内参加首映礼的时候称是受到中国黄山的影响。
这引起了张家界风景区的不满,并发文批评卡梅隆。
张家界旅游协会甚至召开专题座谈会,决定设立“张家界市旅游协会《阿凡达》主题游综合事务办公室”。
包括与《阿凡达》导演卡梅隆取得密切沟通,争取《阿凡达》剧组来张家界拍摄续集等。
比较搞笑一件事,在被选中参演《阿凡达》之后,沃辛顿陆续出演了《诸神之战》和《终结者2018》,这显然离不开卡梅隆的推荐。
马特·达蒙和杰克·吉伦哈尔最初都是饰演杰克·萨利的候选人。然而,达蒙因为与《谍影重重3》有冲突而拒绝了,吉伦哈尔选择了出演《波斯王子》。
达蒙说自己是“有史以来最愚蠢的演员”,如果他出演《阿凡达》,可以得到了影片10%的票房分成,也就是亿美元。
马特·达蒙成为“世界上少挣了最多钱的演员”
这部电影有多火爆?有位大妈披着被子,身上贴了六个热贴,去影院门口排队,为了给儿子和他女朋友购票。
一时引起网络上的一片骂声。
宁远还特意跟带着儿子去看了电影,这种科幻大片对于五岁孩子的冲击力来说,那是相当的大了。
首先,从特效上说,作为《阿凡达》足够称得上是划时代的作品了。
科幻一直是个神奇的东西。
人类一边用幻想编织属于自己的美梦,一边又要求这美梦不能完全脱离现实。
这就是科幻迷们对科幻作品的要求。
《阿凡达》,则是现实和梦的完美结合。
在电影中,宁华卿小同学不止一次地看到令人惊奇的自然场景:
四个翅膀的飞龙,六条腿的野兽,烟花一般的昆虫,精灵一样的种子。
飞虫鸟兽,星辰大海。
卡神把这两个判若云泥的事物,放在了一起。
从天上到地下,精确到每一个生灵。
卡梅隆用无数自然的细节,把影迷引到这个躲在宇宙某个角落的名叫“潘多拉”的星球上。
“爸爸,这些都是真的吗?真的有潘多拉这个地方吗?好漂亮啊。”宁华卿好奇的问道他眼里无所不知的父亲,此刻的他并不知道知道什么是CG制作,也不知道什么是电脑特效,和3D。他只是对脱离认知的事物非常的好奇。
“你所看到的这部电影所呈现的画面,都是用真人拍摄,然后加上电脑后期制作,才有的现在我们看到的这个电影画面。至于是不是真有这个叫潘多拉的星球,以我们现在的科技探索,还没有发现这样一个地方。但未来说不定在某个时间,十年或二十年,或者三十年后,或者更长时间,就会真的发现这样的一个地方。也许这个地方会被你发现呢?”宁远带着温柔的笑意,跟儿子一本正经的说着不着边际的话。
一旁的曾离则是默不作声的听着父子的对话。
宁华卿听过之后,眨眨眼,“真的吗?”
宁远点点头,“当然是真的,一切皆有可能。不过想成为那个发现者,你可要好好努力了。”
至于为什么要用“潘多拉”这个名字?导演很快就告诉了人们答案。
希腊神话中,潘多拉是神送给人类的第一个女人,她美到极致。
可观众更熟悉的,则是属于她的潘多拉魔盒,比喻着灾难。
比起星球本身,谁更像灾难?
不是纳威人,而是人类。
电影中的纳威人,像极了地球上一些原始又古老的种族部落,他们对万事万物,尤其对自然和生命,心存敬畏。
谷/span杰克被野兽追赶,在丛林中又被攻击的时候,被妮特丽救下。
当他表示感谢时,妮特丽却表现地异常愤怒,因为为了救他,她杀死了攻击杰克的野兽——
杀戮不需要道谢
这都是你的错,它们本来不该死的。这也是体现了纳美人对生命的敬畏。
偏偏“敬畏”,是文明人最缺失的品质。
他们信奉征服。
对自然,如是。
对其他物种,如是。
对自己人,亦如是。
当轰鸣的推土机推倒大树和山堆,硝烟和机甲背后只剩一片狼藉,当鸟兽散去,原住民流离失所,原来古老又美好的大陆就剩下满目疮痍,
这一幕看着是不是很熟悉?
是的,人类的历史就是侵略与征服的历史。
人类历史上从不缺少枪炮对弓箭的戏码,也从不缺少所谓“文明”对“原始”的屠戮。
看《阿凡达》,绝大多数观众都会发现,卡神的主观立场,其实是向着纳威人的。
他不分对错,只是单纯讲一个关于外星球生命的故事。
从人类的角度来看,杰克的“反水”似乎有点匪夷所思。
都说非我族类其心必异,可叛变后的杰克,明显站在正义的一方,他甚至以天降神兵的姿态,带领纳威人战斗。
放之于整个地球,放之于所有生命体,会发现《阿凡达》早已超脱了“你我”的二元对立。
从敬畏生命的那一刻开始,男主的一切行为就有了定论。
也许,有人从它看到了战争,也许,有人从它看到了历史。
但它真正洞见的,是这个星球和星球所承载生命的过去,它用事实在述说,真正的正义,不是谁在哪一方,也不是谁属于哪个族群,而是为了什么,保护了什么。
很多人都认为,杰克替纳威人而战,不过是因为他泡了一个纳威妞。
但观众可能没注意到,影片中最能代表他立场的一句话,则是他作为人类的时候说出的——
掠夺就是这样
当别人拥有你想要的东西
你就视他们为敌人
然后顺理成章地把东西抢过来
《阿凡达》最令人感动的精神领袖,其实并不是杰克,而是楚蒂,那个最后时刻将枪头对准同伴的女机长。
我们看见黑暗,我们可能击退不了黑暗,但在归属之外,我们永远存在更好的选择——
亲自上场。
其实作为科幻片,卡梅隆或许也是借《阿凡达》,预言着人类未来的某种宿命。
以纳威人为第一视角,人类其实是掠夺者,是侵略者,是真正的“外星人”。
当高等级的文明踏入低等级文明的大陆,带来的会是友好和建交吗?
几千年的人类文明史都在说一个血淋淋的事实:不可能。
当带着火枪的英国人踏上美洲大陆,他们做了什么?
当开着飞机的人类踏上潘多拉星,他们做了什么?
掠夺,征服,杀戮。
一个抢地盘,一个抢资源。
能首先踏上其他星球的文明,一般都是高等级的文明。
他们能带来的,只有灾难和毁灭。
这一点,其实和大刘的科幻理念不谋而合。
《三体》中那句振聋发聩的“不要回答!不要回答!不要回答!”不正是提出了这样的警醒?
“黑暗丛林法则”、二向箔和降维打击,也绝非危言耸听。
《阿凡达》中,人类为了威慑纳威人,先把推土机开到人家圣地,然后朝着人家家园发射催泪瓦斯,发射燃烧弹,发射导弹。
这种等级困局,怎么破?
最后杰克想要返回纳威人种族的时候,需要征服托鲁克。
他从托鲁克头顶上落下,变身成了魅影骑士。
托鲁克是天上最可怕的飞兽,没人敢攻击它,所以它怎么会往上看呢?
不管是人类,还是多么高等级的文明生物,都像托鲁克一般。
往下看,遍地蝼蚁。
可往往,忽视了来自头顶上方的危险。
所以人类,还是应该心存敬畏。
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